赵井如的小虾龙吟
发表于 ： 周五 10月 15, 2021 6:00 pm
赵井如的小虾龙吟
赵井如，1955年出生于江苏连云港，师从齐白石四子齐良迟学画，书画兼优，现是国家一级画师、中国工艺美术协会理事。金秋10月，与赵井如欢聚大连，看其现场泼墨绘画，怦然点燃了心中难遏的激情，可谓不吐不快。
一、“山有峰巅艺无顶”
赵井如习从齐派擅画虾，曾被著名台湾原书法家协会主席、书画大家吴伟烈先生题词赞誉为“当代虾王”，这是时年90多岁高龄的吴伟烈先生，唯一一次为书画界朋友题“王”。
可提到关于“虾王”的赞誉，赵井如却不以为然，他以为那只是吴伟烈老先生，作为忘年之交的一种激励和期许，也是自己努力的方向。其实，这些年画坛的“裂土封王”，已见怪不怪，结果是很多封王不成，反成其寇，令人贻笑大方。
既然画虾，赵井如以为，就要以虾为师，学学草虾那种淡薄名利，“不羡王公不羡侯，惟愿逍遥滔声游，纵有飞天凌云日，也为苍生赢春秋”的精神。举凡大画家，人品，一定重于画品！
赵井如常提到齐白石对关门弟子许麟庐所言：“学我者生，似我者亡”。赵井如深悟白石先生训导之理：既要传承画道，又要不拘一格。其实，“化我者生，破我者进，似我者死”，这也是中国画坛一大师承的优良传统。为此，赵井有一句常常警示自己的座右铭：“山有峰巅艺无顶”。
对于画虾，有人不以为然，认为“雕虫小技，无出白石之右者。”赵井如既不妄自菲薄，也不一味盲从，他汲取白石先生画虾之形神，又别出心裁，在中国众多画虾的画家中，方独树一帜，方独步画坛，方把画虾推进一程。
二、标新立异二月花
大书家，必有大书理；大画家，必有大画论；大成就，必须有大突破。那么，赵井如画虾有何特点，又有何高论？
1.画“大”虾。赵井如画虾的一个突出特点，就是画大虾。赵井如画的虾，最大的达1.5米，或许，这是国内最大的水墨虾。上海世界进口博览会选中他五幅画作，其中一幅长达6米多画幅，题为《河清海晏》的百虾图，还被悬挂在新闻发布大厅，受到中外嘉宾好评，或许，这是国内画虾最大的尺幅。
就如写书法，写大字难于写小字一样，大虾相比小虾更难画，就在于要站立悬腕而画；画大虾更容易露怯，画大虾更需要功底扎实。
孙过庭所著《书谱》中有言在先：学书法“莫不随其性欲，便以为资”。性格决定学书，书画同理。为此，生性谨小慎微，又分外谨慎的性格，绝画不了大虾。画大虾更要有大胸襟、大气势。
2.画“龙”虾。画论中流行这样两句话：“画人画虎难画骨”，“意态由来画不成”。都强调了绘画中的境界、意态的重要，都强调了像形容易显意难。赵井如画泼墨写意大虾，特别注重写出“意境”，就是画出虾的精神，画出虾的龙韵，画出“龙”虾的意味。
而画虾意境的功力，更在画笔之外，最重要的在于要知虾。知虾，不仅对虾的生理解剖、生物习性，了然于胸，更要知其从苦难走出的辉煌。遥想4亿多年前，当地球上刚有苔藓类植物显绿，鱼和两栖动物还没出现，作为节肢动物的虾就独领风骚。经4亿年天崩地裂沧海桑田，恐龙等千千万万动物都烟消云散，虾却生生不息繁衍出2000多种类。如此之虾，不是龙种？没有龙形？不得龙势？没有龙韵？
知虾，还要懂虾，赵井如根据虾的特点，给虾的精神做了10点概括：天生龙种，敢于争先，胸怀龙志，峥嵘如龙，专治腐朽，不羡王侯，贵有节操，身手不凡，顽强生息，与时俱进等。
在知虾、懂虾中 ，赵井如由衷地敬虾。他每当画虾时，脑中就有龙飞凤舞，就有山呼海啸，就有激情迸发。他笔下的虾，就有一种峥嵘的气势夺人，就有一种龙的神韵凸显。如果说，看很多画家画虾，是欣赏一种情趣和精妙，看赵井如画虾，则能感受一种内心的震撼。
3.画“简”虾。赵井如画虾，通常只画三两只虾，甚至只画一只虾。也就是说，他画的大都是特写的淡水河虾。
特写虾的特点：既简洁洗练，单纯明快，又蕴含丰富，底蕴深厚；既突出主角，形象生动，又气势夺人，峥嵘如龙；既主题明确，内容有限，又有言外之意，弦外之音；既舒展开阔，层次清晰，又主次分明，对比强烈。
赵井如爱画特写虾的画风，也体现了大道至简。“万物之始,大道至简,衍化至繁。”画风简繁，各有灵妙。小虾，多显情趣；大虾，更显精神。在画虾上，赵井如习以的大尺幅，画大虾，且通常只画三两只虾，他画的虾，更有冲击力和震撼力。
4.画“景”虾。情境，指在一定时间内，各种情况相对的或结合的境况；情景，指感情与景色的交融。作为赵井如画虾的一个特点，他画的虾，大都是情境与情景相融中的虾。
在一草一木、一花一叶、一石一卵、一蜓一蝶，情境与情景相统一中，画出的虾，既保持了水墨画的传统，又对传统的水墨虾有了突破。画“景”虾，让色彩更丰富点，画面更生动点，明暗更强烈点，个性更鲜明点，环境更特定点，更能凸显虾的风采。
有个哲人说：只要是个名演员，人生处处是舞台。画“景”虾，能让此处虾，不雷同彼处虾，小虾处处显精彩。
5.画“青”虾。画水墨虾，通常只用墨，从黑、白、灰的三色渐变过渡。赵井如画虾在充分利用了墨分50，由浅入深，浓淡有韵基础上，更别具一格的在墨中，加入青色和黄色颜料画虾，至于涂抹情境，则再加红色等。这种加彩画出的虾，则是一种青虾，更能显现虾的逼真本色和鲜活生动。
用彩墨绘出青虾佳作，这调墨与调色就大有学问。赵井如用的调色白瓷盘，能有洗脸盆大，唯有如此，才能充分调色。将青色、黄色、红色等与墨色一调，那颜色的层次，何止墨分50。赵井如画虾，一个特别的功力，就是善于调色。用大盘调出的颜色，能确保一笔下去，就能显出5种以上层次的色彩。
虽然青、黑两色非常接近，但用青色绘虾，更具新鲜透明感的独特表现力。这种加彩的效果，近看有彩远看无，秒在有彩无彩之间。写意的最高境界，就在有意无意之间。
6.画“s”虾。无论写文章、写书法、绘画，甚至排兵布阵，都离不开布局，从绘画的角度来看就是构图。作为画虾的构图方法很多，但赵井如则对“s”构图情有独钟，更有演绎。
一只小虾，当它抬头用长须探索时，整个身体呈现出的“s”形，那绝对是恰到好处的迷人曲线，那个曼妙的曲线，绝不输于美人的“s”性感身材。所以，无论表现虾，还是构图画虾，这一条迷人的曲线，就成了赵井如表现的重点和主旋。
而赵井如对这条“s”形的构图了然于胸，无论多大尺幅的画，他作画前无需折叠纸张或打草稿。他构图于心，他构图于眼，他更构图于笔，在心、眼、笔的统一中构图，意在笔先无痕，笔走龙蛇随意。甚至为了用浓淡表现好这“s”形的远近关系，赵井如甚至在同一幅画上，正反两面绘虾，这一条“s”形构图，就被他泼墨成千变万化，真真是“一生二，二生三，三生万物”。
三、前路更当有知音
赵井如不仅善画虾，他画的鱼蟹、花鸟、禽畜等，也都技高一筹。浙江工业大学美术研究所所长沈克如此说：“赵井如是我认识比较早的一位画家，近来再看他的一些作品，让我感到非常的吃惊，进步很快，我认为他在学理上、笔墨上、情趣上都取得了很高的水平。”
赵井如在画坛耕耘半个多世纪，应邀参加第二届全国百名优秀中青年书画家进京展等各种画展，在画坛上获取很多大奖，各种奖状、奖杯，可谓琳琅满目；被博物馆、大使馆、商会等收藏的画作，也有几十幅；什么这个画院院长，那个评委会理事的头衔，更是令人目不暇接。其中，特别引起注意的3个奖项，更有代表性、更有含金量、更值得称道。
一是“德艺双馨工艺美术家”。赵井如画画，一直坚持人品大于画品，他积极参加支持公益慈善活动，多次捐赠作品给慈善机构，更拒绝为不良商业行为当代言人，特别作为公众人物，他对自己有言行自律和洁身自好，赢得业内广泛好评，他2006年被中国工艺美术协会评选为“德艺双馨工艺美术家”。在所有的奖项中，赵井如很看重这个奖牌，并将其作为对自己一种更高的要求和努力的标准。
二是两个年度上了中国邮票。因邮票的发行意义重大，在题材、图案的选择上异常谨慎，能被选入到邮票上的艺术家和艺术作品，一定具有很高的艺术造诣和艺术水准。俗话说：金奖银奖，不如读者夸奖。一个画家的画作能被绘成邮票，在很大意义上，胜过金奖银奖。赵井如的水墨虾图作品，就被中国邮政公司看中，其“鸿运当头”、“岁月静好”、“百年好合”、“欢乐之”等四幅作品，分别在2015年、2018年度上了中国邮票，其个人简历还登载在中国邮政明信片上，这应是难能可贵。
三是被中央政法委新办公楼收藏。赵井如画虾的标新立异，画虾的本身，绝非仅仅是表现意趣和生活气息，其题材更寓意高雅--“胜过莲花洁自好，挥戈除腐呼声高，百万精兵齐努力，河清海晏显神奇”。或许，基于画技与画意的统一，2005年10月，赵井如应邀为中央政法委新办公楼作画多幅收藏，并颁发了收藏证书。自己的画作能跳出象牙塔内，融入历史进程的涛声，赵井如很珍惜这份被收藏。
赵井如画虾赢来赞誉一片，可赵井如铭记：“山有峰巅艺无顶”，他经常反思在画虾的透明度上，在构图的变化和技法上，如何寻求更大的突破，追求更高的境界与理想。
如此这般，赵井如的画作，自当前路会被更多知己拥抱。
赵井如，1955年出生于江苏连云港，师从齐白石四子齐良迟学画，书画兼优，现是国家一级画师、中国工艺美术协会理事。金秋10月，与赵井如欢聚大连，看其现场泼墨绘画，怦然点燃了心中难遏的激情，可谓不吐不快。
一、“山有峰巅艺无顶”
赵井如习从齐派擅画虾，曾被著名台湾原书法家协会主席、书画大家吴伟烈先生题词赞誉为“当代虾王”，这是时年90多岁高龄的吴伟烈先生，唯一一次为书画界朋友题“王”。
可提到关于“虾王”的赞誉，赵井如却不以为然，他以为那只是吴伟烈老先生，作为忘年之交的一种激励和期许，也是自己努力的方向。其实，这些年画坛的“裂土封王”，已见怪不怪，结果是很多封王不成，反成其寇，令人贻笑大方。
既然画虾，赵井如以为，就要以虾为师，学学草虾那种淡薄名利，“不羡王公不羡侯，惟愿逍遥滔声游，纵有飞天凌云日，也为苍生赢春秋”的精神。举凡大画家，人品，一定重于画品！
赵井如常提到齐白石对关门弟子许麟庐所言：“学我者生，似我者亡”。赵井如深悟白石先生训导之理：既要传承画道，又要不拘一格。其实，“化我者生，破我者进，似我者死”，这也是中国画坛一大师承的优良传统。为此，赵井有一句常常警示自己的座右铭：“山有峰巅艺无顶”。
对于画虾，有人不以为然，认为“雕虫小技，无出白石之右者。”赵井如既不妄自菲薄，也不一味盲从，他汲取白石先生画虾之形神，又别出心裁，在中国众多画虾的画家中，方独树一帜，方独步画坛，方把画虾推进一程。
二、标新立异二月花
大书家，必有大书理；大画家，必有大画论；大成就，必须有大突破。那么，赵井如画虾有何特点，又有何高论？
1.画“大”虾。赵井如画虾的一个突出特点，就是画大虾。赵井如画的虾，最大的达1.5米，或许，这是国内最大的水墨虾。上海世界进口博览会选中他五幅画作，其中一幅长达6米多画幅，题为《河清海晏》的百虾图，还被悬挂在新闻发布大厅，受到中外嘉宾好评，或许，这是国内画虾最大的尺幅。
就如写书法，写大字难于写小字一样，大虾相比小虾更难画，就在于要站立悬腕而画；画大虾更容易露怯，画大虾更需要功底扎实。
孙过庭所著《书谱》中有言在先：学书法“莫不随其性欲，便以为资”。性格决定学书，书画同理。为此，生性谨小慎微，又分外谨慎的性格，绝画不了大虾。画大虾更要有大胸襟、大气势。
2.画“龙”虾。画论中流行这样两句话：“画人画虎难画骨”，“意态由来画不成”。都强调了绘画中的境界、意态的重要，都强调了像形容易显意难。赵井如画泼墨写意大虾，特别注重写出“意境”，就是画出虾的精神，画出虾的龙韵，画出“龙”虾的意味。
而画虾意境的功力，更在画笔之外，最重要的在于要知虾。知虾，不仅对虾的生理解剖、生物习性，了然于胸，更要知其从苦难走出的辉煌。遥想4亿多年前，当地球上刚有苔藓类植物显绿，鱼和两栖动物还没出现，作为节肢动物的虾就独领风骚。经4亿年天崩地裂沧海桑田，恐龙等千千万万动物都烟消云散，虾却生生不息繁衍出2000多种类。如此之虾，不是龙种？没有龙形？不得龙势？没有龙韵？
知虾，还要懂虾，赵井如根据虾的特点，给虾的精神做了10点概括：天生龙种，敢于争先，胸怀龙志，峥嵘如龙，专治腐朽，不羡王侯，贵有节操，身手不凡，顽强生息，与时俱进等。
在知虾、懂虾中 ，赵井如由衷地敬虾。他每当画虾时，脑中就有龙飞凤舞，就有山呼海啸，就有激情迸发。他笔下的虾，就有一种峥嵘的气势夺人，就有一种龙的神韵凸显。如果说，看很多画家画虾，是欣赏一种情趣和精妙，看赵井如画虾，则能感受一种内心的震撼。
3.画“简”虾。赵井如画虾，通常只画三两只虾，甚至只画一只虾。也就是说，他画的大都是特写的淡水河虾。
特写虾的特点：既简洁洗练，单纯明快，又蕴含丰富，底蕴深厚；既突出主角，形象生动，又气势夺人，峥嵘如龙；既主题明确，内容有限，又有言外之意，弦外之音；既舒展开阔，层次清晰，又主次分明，对比强烈。
赵井如爱画特写虾的画风，也体现了大道至简。“万物之始,大道至简,衍化至繁。”画风简繁，各有灵妙。小虾，多显情趣；大虾，更显精神。在画虾上，赵井如习以的大尺幅，画大虾，且通常只画三两只虾，他画的虾，更有冲击力和震撼力。
4.画“景”虾。情境，指在一定时间内，各种情况相对的或结合的境况；情景，指感情与景色的交融。作为赵井如画虾的一个特点，他画的虾，大都是情境与情景相融中的虾。
在一草一木、一花一叶、一石一卵、一蜓一蝶，情境与情景相统一中，画出的虾，既保持了水墨画的传统，又对传统的水墨虾有了突破。画“景”虾，让色彩更丰富点，画面更生动点，明暗更强烈点，个性更鲜明点，环境更特定点，更能凸显虾的风采。
有个哲人说：只要是个名演员，人生处处是舞台。画“景”虾，能让此处虾，不雷同彼处虾，小虾处处显精彩。
5.画“青”虾。画水墨虾，通常只用墨，从黑、白、灰的三色渐变过渡。赵井如画虾在充分利用了墨分50，由浅入深，浓淡有韵基础上，更别具一格的在墨中，加入青色和黄色颜料画虾，至于涂抹情境，则再加红色等。这种加彩画出的虾，则是一种青虾，更能显现虾的逼真本色和鲜活生动。
用彩墨绘出青虾佳作，这调墨与调色就大有学问。赵井如用的调色白瓷盘，能有洗脸盆大，唯有如此，才能充分调色。将青色、黄色、红色等与墨色一调，那颜色的层次，何止墨分50。赵井如画虾，一个特别的功力，就是善于调色。用大盘调出的颜色，能确保一笔下去，就能显出5种以上层次的色彩。
虽然青、黑两色非常接近，但用青色绘虾，更具新鲜透明感的独特表现力。这种加彩的效果，近看有彩远看无，秒在有彩无彩之间。写意的最高境界，就在有意无意之间。
6.画“s”虾。无论写文章、写书法、绘画，甚至排兵布阵，都离不开布局，从绘画的角度来看就是构图。作为画虾的构图方法很多，但赵井如则对“s”构图情有独钟，更有演绎。
一只小虾，当它抬头用长须探索时，整个身体呈现出的“s”形，那绝对是恰到好处的迷人曲线，那个曼妙的曲线，绝不输于美人的“s”性感身材。所以，无论表现虾，还是构图画虾，这一条迷人的曲线，就成了赵井如表现的重点和主旋。
而赵井如对这条“s”形的构图了然于胸，无论多大尺幅的画，他作画前无需折叠纸张或打草稿。他构图于心，他构图于眼，他更构图于笔，在心、眼、笔的统一中构图，意在笔先无痕，笔走龙蛇随意。甚至为了用浓淡表现好这“s”形的远近关系，赵井如甚至在同一幅画上，正反两面绘虾，这一条“s”形构图，就被他泼墨成千变万化，真真是“一生二，二生三，三生万物”。
三、前路更当有知音
赵井如不仅善画虾，他画的鱼蟹、花鸟、禽畜等，也都技高一筹。浙江工业大学美术研究所所长沈克如此说：“赵井如是我认识比较早的一位画家，近来再看他的一些作品，让我感到非常的吃惊，进步很快，我认为他在学理上、笔墨上、情趣上都取得了很高的水平。”
赵井如在画坛耕耘半个多世纪，应邀参加第二届全国百名优秀中青年书画家进京展等各种画展，在画坛上获取很多大奖，各种奖状、奖杯，可谓琳琅满目；被博物馆、大使馆、商会等收藏的画作，也有几十幅；什么这个画院院长，那个评委会理事的头衔，更是令人目不暇接。其中，特别引起注意的3个奖项，更有代表性、更有含金量、更值得称道。
一是“德艺双馨工艺美术家”。赵井如画画，一直坚持人品大于画品，他积极参加支持公益慈善活动，多次捐赠作品给慈善机构，更拒绝为不良商业行为当代言人，特别作为公众人物，他对自己有言行自律和洁身自好，赢得业内广泛好评，他2006年被中国工艺美术协会评选为“德艺双馨工艺美术家”。在所有的奖项中，赵井如很看重这个奖牌，并将其作为对自己一种更高的要求和努力的标准。
二是两个年度上了中国邮票。因邮票的发行意义重大，在题材、图案的选择上异常谨慎，能被选入到邮票上的艺术家和艺术作品，一定具有很高的艺术造诣和艺术水准。俗话说：金奖银奖，不如读者夸奖。一个画家的画作能被绘成邮票，在很大意义上，胜过金奖银奖。赵井如的水墨虾图作品，就被中国邮政公司看中，其“鸿运当头”、“岁月静好”、“百年好合”、“欢乐之”等四幅作品，分别在2015年、2018年度上了中国邮票，其个人简历还登载在中国邮政明信片上，这应是难能可贵。
三是被中央政法委新办公楼收藏。赵井如画虾的标新立异，画虾的本身，绝非仅仅是表现意趣和生活气息，其题材更寓意高雅--“胜过莲花洁自好，挥戈除腐呼声高，百万精兵齐努力，河清海晏显神奇”。或许，基于画技与画意的统一，2005年10月，赵井如应邀为中央政法委新办公楼作画多幅收藏，并颁发了收藏证书。自己的画作能跳出象牙塔内，融入历史进程的涛声，赵井如很珍惜这份被收藏。
赵井如画虾赢来赞誉一片，可赵井如铭记：“山有峰巅艺无顶”，他经常反思在画虾的透明度上，在构图的变化和技法上，如何寻求更大的突破，追求更高的境界与理想。
如此这般，赵井如的画作，自当前路会被更多知己拥抱。